Haut lieu de la poésie française et carrefour poétique international
Le Parnasse contemporain
Le Parnasse contemporain se compose de trois volumes collectifs de poésie, publiés en 1866, 1871 et 1876 par l’éditeur Alphonse Lemerre, auxquels participèrent une centaine de poètes, notamment : Leconte de Lisle, Théodore de Banville, Heredia, Gautier, Catulle Mendès, Baudelaire, Sully Prudhomme, Mallarmé, François Coppée, Charles Cros, Léon Dierx, Louis Ménard, Verlaine, Villiers de L’Isle-Adam et Anatole France.
Le mouvement littéraire « parnassien » lui doit son nom.
Novatrice à ses débuts (le premier volume contient les Épaves et Nouvelles Fleurs du mal de Baudelaire, ainsi que les premières œuvres de Mallarmé et de Verlaine…), l’anthologie initia Arthur Rimbaud à la poésie de son temps, mais rejettera plus tard les précurseurs du symbolisme (Cros, Nouveau…).
https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Parnasse_contemporain
Voir sur wikisource
https://fr.wikisource.org/wiki/Le_Parnasse_contemporain
Poésie parnassienne
Le culte du travail
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Le culte du travail est un des principes fondamentaux des parnassiens : ils recherchent la perfection et cette recherche les mène à être encore plus rigoureux. C’est le cas en particulier dans le choix du vocabulaire et de la métrique.
La comparaison avec le sculpteur ou le laboureur est utilisée : il s’agit de transformer une matière difficile, ici le langage, en beau par et grâce à un travail patient. Chez l’éditeur du parnasse, Alphonse Lemerre, on trouve une vignette illustrant un paysan au-dessus de laquelle est inscrite une maxime qui témoigne de la volonté des parnassiens d’atteindre la perfection, en remettant plusieurs fois leur ouvrage sur le métier : « Fac et spera : « Agis et espère » ». La métaphore de l’effort physique est par exemple transcrite avec une énumération de verbes du champ lexical de la sculpture :
« Sculpte, lime, cisèle »
— l’Art, Théophile Gautier
À l’opposé des romantiques pour qui l’inspiration prime, chez les parnassiens c’est le travail qui redonne ses lettres de noblesse à la poésie : l’emploi du sonnet témoigne de cet effort de perfection et les décasyllabes sont préférés aux alexandrins.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Parnasse_(po%C3%A9sie)
L’Art pour l’art
Petit Traité de poésie française
Petit traité de poésie française ([Reprod.]) / par Théodore de Banville
A télécharger sur https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k50423r.image
Le Petit traité de poésie française est un ouvrage de Théodore de Banville, consacré à l’art de la versification et aux différents exemples de poème à forme fixe dans la poésie française, publié en 1871.
Structure
Le traité de Théodore de Banville est divisé en onze sections :
- Introduction
- Règles mécaniques des vers
- La rime
- Encore la rime
- L’enjambement et l’hiatus
- De l’appropriation des mètres divers aux divers poèmes français
- De la tragédie au madrigal
- Des rythmes et de l’ode
- Les poèmes traditionnels à forme fixe
- De quelques curiosités poétiques
- Conclusion
Lors de la réédition du Petit traité de poésie française, l’année de la mort de son auteur, l’éditeur Charpentier ajoute en annexe deux études du poète, consacrées à Ronsard et à La Fontaine.
Formes fixes
Le Petit traité de poésie française aborde les formes de l’élégie, de l’épître et de la fable, de la chanson, de l’épigramme et du madrigal, de l’ode, de la terza rima, du rondel, de la ballade, du sonnet, du rondeau, du triolet, de la villanelle, du lai, du virelai, du chant royal, de la sextine, du pantoum.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Petit_trait%C3%A9_de_po%C3%A9sie_fran%C3%A7aise
Le Petit Traité de poésie française de Théodore de Banville : Bible parnassienne ou invitation à l’expérimentation libre ?
https://www.cairn.info/revue-romantisme-2014-1-page-91.htm
Les poètes
Léon Dierx, un Prince des poètes à Bois-le-Roi
Anatole France, poëte à Bois-le-Roi
Théodore de Banville
Charles Leconte de Lisle
Théophile Gautier
Coppée à Marlotte
Mallarmé et le Parnasse contemporain
Contributions
Le Livre des Masques
Albert Glatigny
Mallarmé dans Le Parnasse contemporain/1866
Itinéraire d’art entre Bois-le-Roi et Valvins
International
Léon Dierx, un Prince des poètes à La Réunion
テオドール・ド・バンヴィルThéodore de Banville
Le parnasse dans le monde
En dépit de ses origines françaises, le parnasse s’est étendu à des auteurs d’autres pays :
- au Brésil : Olavo Bilac et aussi Raimundo Correia disciple d’Alberto de Oliveira ;
- les parnassiens portugais : Cesário Verde, Florbela Espanca ;
- les parnassiens polonais dont Antoni Lange, Felicjan Faleński, Cyprian Kamil Norwid et Leopold Staff ;
- l’Italie avec Giosuè Carducci.
- l’Angleterre connait plusieurs poètes qui s’intéressent a ce mouvement : Edmund Gosse, Henry Austin Dobson, Andrew Lang.
- le plus important poète roumain ayant des influences parnassiennes est Alexandru Macedonski ;
- le Nicaragua avec le peintre Rubén Darío.
- en Belgique ou Iwan Gilkin (1858-1924) qui est un parnasse réalisera un recueil de poésie appelé Parnasse de la Jeune Belgique.
- en Espagne avec Salvador Rueda.
- Le Parnasse a influencé l’Amérique hispanophone. Beaucoup de pays ont connu un changement dans leur littérature. Les auteurs sont souvent traduits et donnent des hommages dans les dédicaces des poèmes. Comme auteurs latins parnassiens, il y a l’Argentine avec Leopoldo Díaz avec son Atlantide conquise. Le Mexique avec Manuel Gutiérrez Nájera et sa rivista azul qui réunit de nombreux poète. Cuba avec Julián del Casal. Au Pérou avec Nicanor della Rocca de Vergalo, poète péruvien francophone avec par exemple son livre des incas…
Le Parnasse contemporain (dt. „Der zeitgenössische Parnass“)
Agenda
21 mars 2023 : Journée mondiale de la poésie en pays de Fontainebleau
Voir aussi :
Art et Culture en Pays de Fontainebleau 