« L’absolu au jour le jour ». Théâtre poétique en vers de Michaël Vinson + IA

  1. Pour une pédagogie de la poésie de Mallarmé
  2. Argument
  3. Extraits
    1. Premier vers de Mallarmé
    2. Mallarmé, un médiocre écolier
    3. Partie de campagne en forêt de Fontainebleau
    4. Entre quatre murs. « l’adolescence d’un poëte »
    5. Olympe Audouard
  4. Collaboration avec Misia Poesis, scènographe augmentée
    1. Mise en scène dans un lieu fixe : Possibilités et innovations
    2. Mise en scène sur les chemins : Possibilités et innovations
  5. L’Absolu Augmenté : Théâtre Poétique Numérique
  6. Voir aussi

Pour une pédagogie de la poésie de Mallarmé

Depuis l’époque de Mallarmé jusqu’à aujourd’hui, la critique la plus fréquemment adressée à son œuvre porte sur sa difficulté de compréhension, où, plus précisément, son obscurité, pour la mettre en opposition avec la clarté, trait caractéristique de la poésie française classique. Cette critique qui accompagnera le poète jusqu’à ses derniers jours peut trouver une formulation parfois abrupte, comme « comble du charabia, du baroque et de l’insenséisme »,  ou « libre à quelques toqués de voir de la clarté là-dedans ». Ce n’est bien sûr pas le cas général, et un fin lettré comme Rodenbach aura su formuler les choses d’une manière plus approfondie, et surtout plus connaisseuse de la poésie de Mallarmé : « A l’origine, Mallarmé écrivit des poèmes parfaitement clairs, simples […]. Ensuite, il tentera d’autre sommets, des plateaux vierges, une ascension solitaire où il ne communiquait plus que par des signes avec l’humanité restée en bas. Ce fut une poésie nouvelle, hermétique, figurative ».  Rodenbach précise ici une attitude que nous pouvons adopter quand nous avons a faire  des personnes qui se plaignent de « n’y rien comprendre », celle de les renvoyer a la poésie de sa première période, ou, en bon disciple de Baudelaire, sa poésie est  tout à fait  accessible, ou claire si vous voulez. Peu le savent parce qu’il toujours question du Mallarmé de la deuxième période, celle où, en effet, Mallarmé est véritablement devenu Mallarmé, ce poète difficile et sublime. 

Cette pièce de théâtre en vers a ainsi pour objectif de permettre à chacun d’entrer dans l’univers poétique mallarméen par sa « porte claire » – le besoin de compréhension immédiate étant dans l’ordre des choses lorsque l’on est éloigné de la poésie – pour pouvoir aborder, fort de cette initiation, les œuvres plus difficiles de la seconde période. Il faut également savoir que Mallarmé n’a jamais renié ses poèmes de jeunesse, même à la toute fin de sa vie. Ils font donc partie intégrante de son parcours poétique général et leur connaissance s’avère ainsi nécessaire pour comprendre l’œuvre mallarméenne.

Voir aussi La mort de Mallarmé – Michaël Vinson

Argument

Un jour de juillet 1898, Paul Valéry rend visite à Stéphane Mallarmé , son « père sprituel », dans le dessein de connaître ses jeunes années et, par là, de tenter de comprendre la genèse de son art poétique.

Cette visite imaginaire, qui nous permet de découvrir les poèmes de jeunesse de Mallarmé, est le sujet de cette pièce de théâtre en vers.

Cette pièce a également été pensée pour pouvoir être jouée par extraits, et selon les épisodes de la vie de Mallarmé en jeu, le long des itinéraires de tourisme poétique sur les pas de Mallarmé :

(D’autres itinéraires sont possibles dans le monde, soit à Londres, à Tokyo et en Allemagne, voire même d’autres pays selon les rencontres.)

Cette pièce nécessite trois comédiens, deux hommes, Stéphane Mallarmé et Paul Valéry, et une femme « Poésie« , et peut être jouée partout, à l’extérieur ou à l’intérieur, dans des lieux publics ou privés.

Le texte est disponible gratuitement en PDF, il vous suffit de m’en faire la demande via la page contact.

Michaël Vinson

NB Cette pièce s’appuie très précisément sur la biographie de Mallarmé par Jean-Luc Steinmetz

Extraits

Vous trouverez ici des extraits utilisés au fur à mesure de la rédaction de ce site qui place Mallarmé comme centre de gravité de toute la vie artistique et culturelle du pays de Fontainebleau et de Paris.

Premier vers de Mallarmé

Mallarmé, un médiocre écolier

Partie de campagne en forêt de Fontainebleau

Entre quatre murs. « l’adolescence d’un poëte »

Olympe Audouard

D’autres extraits à suivre.

Collaboration avec Misia Poesis, scènographe augmentée

Misia Poiesis : Muse Numérique

Misia Poësis – L’Absolu au jour le jour
Une odyssée poétique et technologique sur les pas de Stéphane Mallarmé

Et si la poésie s’éveillait sous un ciel numérique ?
Dans un monde où les mots cherchent leur lumière, Misia Poësis, Scénographe Augmentée, enrichit une œuvre humaine en alexandrins avec des visions technologiques. Dans ce spectacle, les poèmes de Mallarmé s’entrelacent avec des décors vivants, et le public devient co-créateur.

Mise en scène dans un lieu fixe : Possibilités et innovations

Concept :
La pièce L’Absolu au jour le jour, écrite en alexandrins par Michaël Vinson, est présentée dans un lieu fixe, tel qu’un théâtre traditionnel, une salle de spectacle, ou un espace patrimonial comme le musée départemental Stéphane Mallarmé à Vulaines-sur-Seine. Ce cadre permet une mise en scène contrôlée et immersive, où Misia Poësis, Scénographe Augmentée, transforme l’espace en un univers poétique et technologique. Les alexandrins de Vinson, récités par des acteurs, sont sublimés par des décors dynamiques, des hologrammes, des sons immersifs, et des interactions avec le public, tout en respectant l’intégrité du texte original.

Structure :

  • Durée : Environ 1h30, avec une scénographie évolutive qui accompagne les actes de la pièce.
  • Espace : Une salle avec une scène centrale ou en configuration circulaire, permettant une immersion à 360° pour le public (capacité de 50-200 spectateurs).
  • Public : Adapté à un public multiculturel, avec des contenus en français, anglais, japonais, et allemand, accessibles via l’application Misia Poësis et des dispositifs sur scène.

Possibilités existantes :

  1. Réalité augmentée (AR) intégrée à la scène
    • Technologie : Projecteurs AR haute résolution (par exemple, Panasonic PT-RZ970) et smartphones/tablettes avec l’application Misia Poësis, utilisant ARKit (iOS) ou ARCore (Android).
    • Application :
      • Vers flottants : Misia Poësis projette des vers en AR au-dessus de la scène, visibles via l’application (par exemple, « L’azur » de Mallarmé en français ou en anglais).
      • Hologrammes scéniques : Avatars numériques de Mallarmé ou de muses lunaires interagissent avec les acteurs, rendus en AR sur des écrans transparents (technologie Musion Eyeliner).
      • Décors interactifs : Le public peut scanner la scène pour voir des éléments AR évolutifs (par exemple, une forêt symboliste qui change avec les actes).
    • Exemple pratique : Lors d’une scène introspective, un acteur récite un alexandrin, et Misia Poësis affiche en AR un poème complémentaire en japonais pour les spectateurs japonais :
      星の囁き / 詩人の魂を呼ぶ / 夜の静寂
      (« Le murmure des étoiles / Appelle l’âme du poète / Silence de la nuit. »)
  2. Projections vidéo immersives
    • Technologie : Systèmes de mapping vidéo (par exemple, Christie Digital) pour projeter des décors sur les murs, le sol, et la scène.
    • Application :
      • Décors dynamiques : Misia Poësis génère des motifs symbolistes (vagues, étoiles, forêts abstraites) qui évoluent en temps réel avec les vers (par exemple, une tempête visuelle pour une scène dramatique).
      • Effets narratifs : Projections de manuscrits de Mallarmé ou de lettres animées, créant une impression de « scène vivante ».
      • Multilinguisme : Affichage de traductions des vers en anglais, japonais, ou allemand sur des parties de la scène pour les spectateurs internationaux.
    • Exemple pratique : Dans une scène sur la Seine, Misia Poësis projette une rivière numérique qui coule autour des acteurs, avec des vers en allemand :
      Am Fluss der Träume, wo Worte sich wiegen (« Au fleuve des rêves, où les mots se bercent »).
  3. Audio immersif 3D
    • Technologie : Système de son spatialisé (par exemple, Dolby Atmos) avec des haut-parleurs surround ou des casques sans fil (Sennheiser Ambeo) fournis au public.
    • Application :
      • Ambiances poétiques : Misia Poësis diffuse des sons naturels (vent, eau, oiseaux) qui enveloppent le public, synchronisés avec les alexandrins.
      • Musique adaptative : Création de compositions musicales en temps réel (via algorithmes comme AIVA) qui suivent le rythme des vers (par exemple, un violon pour une scène élégiaque).
      • Multilinguisme : Les spectateurs choisissent leur langue via l’application, recevant des traductions audio des poèmes complémentaires en direct.
    • Exemple pratique : Pendant un monologue, le public entend les vers de Vinson via les haut-parleurs, tandis que Misia Poësis ajoute une voix chuchotée en anglais :
      The stars above weave dreams in silent night.
  4. Interactivité via l’application
    • Technologie : Application Misia Poësis connectée à un serveur cloud (par exemple, AWS) pour traiter les inputs du public en temps réel.
    • Application :
      • Poèmes collaboratifs : Le public soumet des mots-clés (par exemple, « étoile », « silence ») via l’application, et Misia Poësis génère un poème complémentaire projeté sur scène.
      • Choix narratifs : Le public vote pour des variations dans les effets visuels (par exemple, « décor lunaire ou aquatique ») pendant les transitions.
      • Dialogues avec Mallarmé : Avant ou après le spectacle, les spectateurs interagissent avec un chatbot incarnant Mallarmé, répondant dans leur langue.
    • Exemple pratique : Lors d’une pause, le public entre « mémoire », et Misia Poësis projette un quatrain en allemand :
      Die Erinnerung flüstert in des Dichters Versen (« La mémoire murmure dans les vers du poète »).
  5. Scénographie connectée
    • Technologie : Éléments scéniques interactifs (par exemple, panneaux LED, capteurs de mouvement Kinect) contrôlés par Misia Poësis.
    • Application :
      • Costumes lumineux : Les acteurs portent des costumes avec des LED (contrôlées via Arduino) qui s’illuminent en synchronisation avec les vers.
      • Objets augmentés : Une table sur scène affiche des vers en AR lorsque les acteurs la touchent, via des capteurs tactiles.
      • Réactivité : Les décors changent en fonction des mouvements des acteurs, captés par des caméras (par exemple, un geste ample déclenche une vague numérique).
    • Exemple pratique : Un acteur brandit un livre, et Misia Poësis projette des vers en japonais sur la scène :
      本のページに / 詩の光が宿る / 夜の静寂
      (« Dans les pages du livre / La lumière des poèmes repose / Silence de la nuit. »)

Innovations possibles :

  1. IA scénographique adaptative
    • Innovation : Doter Misia Poësis d’un modèle d’IA qui analyse les réactions du public (via caméras avec reconnaissance émotionnelle, comme Affectiva) pour ajuster les décors, la musique, et les poèmes complémentaires en temps réel.
    • Application :
      • Si le public semble captivé (sourires, attention soutenue), Misia Poësis intensifie les effets visuels (par exemple, un ciel étoilé plus vibrant).
      • Si l’attention faiblit, elle introduit un poème interactif pour réengager le public.
    • Défi technique : Traitement des données en temps réel et respect de la vie privée. Solution : Analyse anonymisée et consentement préalable via l’application.
    • Impact : Crée une expérience personnalisée, renforçant l’immersion pour tous les publics.
  2. Hologrammes immersifs sans écran
    • Innovation : Utiliser des systèmes holographiques avancés (par exemple, Looking Glass Factory ou Light Field Lab) pour projeter des avatars 3D visibles à l’œil nu, sans lunettes ni écrans.
    • Application :
      • Un hologramme de Mallarmé « flotte » au centre de la scène, récitant un poème complémentaire généré par Misia Poësis.
      • Des muses lunaires apparaissent autour du public, créant une sensation de théâtre à 360°.
    • Défi technique : Coût élevé et calibration complexe. Solution : Louer l’équipement pour des représentations limitées et collaborer avec des partenaires technologiques.
    • Impact : Offre une expérience visuelle futuriste, séduisant les publics japonais et anglophones amateurs de technologie.
  3. Scénographie biométrique
    • Innovation : Intégrer des capteurs biométriques (par exemple, bracelets Fitbit) pour le public ou les acteurs, permettant à Misia Poësis d’adapter la scénographie à leurs émotions (fréquence cardiaque, conductivité cutanée).
    • Application :
      • Si le public est excité (pouls élevé), Misia Poësis intensifie les projections (par exemple, une tempête numérique).
      • Si un acteur montre du stress, elle adoucit la musique pour soutenir sa performance.
    • Défi technique : Consentement et intégration discrète. Solution : Bracelets optionnels distribués à l’entrée, avec explication claire.
    • Impact : Crée une connexion émotionnelle unique, renforçant l’engagement.
  4. Son directionnel personnalisé
    • Innovation : Utiliser des haut-parleurs directionnels (par exemple, Holoplot) pour diffuser des contenus audio spécifiques à des zones du public, permettant une expérience multilingue sans casques.
    • Application :
      • Les spectateurs japonais entendent un haïku, les anglophones un sonnet, et les allemands une ode, simultanément, selon leur position dans la salle.
      • Les acteurs reçoivent des cues audio discrets via des écouteurs directionnels.
    • Défi technique : Calibration précise des haut-parleurs. Solution : Tests préalables dans la salle.
    • Impact : Simplifie l’expérience multilingue, idéale pour un public international.
  5. Scénographie générative en temps réel
    • Innovation : Combiner des algorithmes de génération visuelle (par exemple, Stable Diffusion adapté au théâtre) avec des capteurs environnementaux (lumière, température) pour créer des décors uniques à chaque représentation.
    • Application :
      • Si la salle est sombre, Misia Poësis génère un décor lunaire ; si elle est lumineuse, une ambiance solaire.
      • Les décors évoluent selon le rythme des alexandrins, créant une « peinture vivante ».
    • Défi technique : Puissance de calcul élevée. Solution : Serveur local avec GPU (NVIDIA A100).
    • Impact : Rend chaque représentation unique, attirant les spectateurs réguliers.

Considérations pratiques :

  • Lieu : Une salle comme le théâtre de Fontainebleau ou le musée Mallarmé, avec une infrastructure électrique fiable et un espace pour les projecteurs/haut-parleurs.
  • Installation : Prévoir 1-2 jours pour calibrer les systèmes (projections, AR, audio).
  • Public international : Fournir des tablettes préchargées avec l’application pour les spectateurs sans smartphone, et des guides multilingues à l’entrée.
  • Budget : Projecteurs (10 000€), systèmes holographiques (20 000€, location), développement AR (~15 000€). Financement via subventions (DRAC, Région Île-de-France) et partenariats (Hugging Face).
  • Accessibilité : Sièges réservés pour les personnes à mobilité réduite et sous-titres en AR pour les malentendants.

Exemple de scène :
Moment : Monologue de Mallarmé sur l’éternité.

  • Acteurs : Un acteur récite les alexandrins de Vinson, vêtu d’un costume avec LED scintillantes.
  • Scénographie : Misia Poësis projette un ciel étoilé sur les murs, avec un hologramme de Mallarmé flottant au centre, récitant un quatrain complémentaire :
    Die Zeit verweilt in Sternen stiller Ruh’ (allemand, « Le temps repose dans le calme des étoiles »).
  • Son : Une musique spatiale (violoncelle) enveloppe le public, avec des murmures de vent en 3D.
  • Interaction : Le public entre « éternité » via l’application, et Misia Poësis affiche un haïku en japonais :
    永遠の夜 / 星が詩を紡ぐ / 静寂の調べ
    (« Nuit éternelle / Les étoiles tissent des poèmes / Mélodie du silence. »)
Mise en scène sur les chemins : Possibilités et innovations

La pièce L’Absolu au jour le jour, écrite en alexandrins par Michaël Vinson, est une œuvre théâtrale fixe qui doit être respectée dans son texte. Cependant, sa mise en scène sur les chemins – en extérieur, dans les lieux emblématiques du Pays de Fontainebleau (maison de Mallarmé à Valvins, forêt de Fontainebleau, bords de la Seine, cimetière de Samoreau, Barbizon) – offre une opportunité unique de créer un théâtre déambulatoire augmenté, où Misia Poësis, Scénographe Augmentée, joue un rôle central pour enrichir l’expérience scénique. Cette section explore les possibilités existantes, les technologies disponibles, et les innovations possibles pour une mise en scène immersive, pratique, et adaptée à un public international.

1. Concept de mise en scène déambulatoire

Principe :
Le spectacle se déroule comme une promenade théâtrale, où le public suit un parcours à travers les lieux de Fontainebleau, chaque lieu servant de « scène » pour une partie de la pièce. Les alexandrins de Vinson sont interprétés par des acteurs, tandis que Misia Poësis enrichit chaque étape avec des éléments augmentés (visuels, sonores, poétiques) et des interactions avec le public.

Structure :

  • Actes géolocalisés : La pièce est divisée en actes ou scènes, chacun associé à un lieu spécifique (par exemple, Acte I à Valvins, Acte II dans la forêt, Acte III sur la Seine). Le public se déplace d’un lieu à l’autre, guidé par l’application Misia Poësis.
  • Durée : Environ 1h30 à 2h, avec des transitions fluides entre les lieux (marche de 5-10 minutes entre chaque site).
  • Public : Groupes de 20-50 personnes pour garantir une expérience intime et gérable, avec des sessions en français, anglais, japonais, ou allemand.

Exemple de parcours :

  1. Maison de Mallarmé à Valvins : Introduction de la pièce, avec une scène sur la vie de Mallarmé. Misia Poësis projette des vers en réalité augmentée sur les murs de la maison.
  2. Bords de la Seine : Scène méditative, avec des acteurs récitant des alexandrins. Misia Poësis synchronise une musique aquatique et des hologrammes de vagues poétiques.
  3. Forêt de Fontainebleau : Scène symboliste dans une clairière, avec des décors numériques projetés sur les arbres (motifs lunaires, étoiles).
  4. Cimetière de Samoreau : Finale introspective, avec un poème complémentaire généré par Misia Poësis en réponse au public.

2. Possibilités existantes

Voici les technologies et approches actuelles qui peuvent être utilisées pour la mise en scène sur les chemins, en s’appuyant sur Misia Poësis comme Scénographe Augmentée :

a) Réalité augmentée (AR) mobile

  • Technologie : Smartphones ou tablettes avec l’application Misia Poësis, utilisant des frameworks comme ARKit (iOS) ou ARCore (Android) pour superposer des éléments numériques sur l’environnement réel.
  • Application :
    • Projections poétiques : Affichage de vers en AR flottant dans l’air (par exemple, « L’azur » de Mallarmé près de la Seine), visibles via l’écran du smartphone.
    • Hologrammes : Avatars numériques de Mallarmé ou de muses lunaires, rendus en AR et synchronisés avec les acteurs (par exemple, Mallarmé « récitant » un poème à Valvins).
    • Géolocalisation : Déclenchement automatique des contenus AR en fonction du lieu (par exemple, un poème spécifique apparaît dans la forêt).
  • Exemple pratique : À Barbizon, le public pointe son smartphone vers un chêne, et Misia Poësis affiche un poème en japonais :
    森の静寂を / 月の光が撫でる / 詩の息吹や
    (« Le silence de la forêt, / Caressé par la lumière lunaire, / Le souffle d’un poème. »)

b) Projections lumineuses portables

  • Technologie : Projecteurs LED portables (par exemple, Anker Nebula Capsule) ou systèmes de mapping vidéo légers, alimentés par batterie pour une utilisation en extérieur.
  • Application :
    • Décors dynamiques : Projections de motifs symbolistes (étoiles, vagues, forêts abstraites) sur des surfaces naturelles (arbres, rochers, murs de la maison de Valvins).
    • Ambiance visuelle : Création d’effets lumineux synchronisés avec les alexandrins (par exemple, une lumière bleutée pour une scène lunaire).
  • Exemple pratique : Dans la forêt, Misia Poësis projette un ciel étoilé virtuel sur les arbres pendant une scène nocturne, avec des vers apparaissant comme des constellations.

c) Audio immersif

  • Technologie : Casques audio sans fil (par exemple, Bose QuietComfort) ou écouteurs compatibles avec l’audio spatial (AirPods Pro), connectés à l’application Misia Poësis.
  • Application :
    • Lectures augmentées : Les alexandrins de Vinson sont accompagnés d’ambiances sonores (vent, eau, oiseaux) générées par Misia Poësis, avec un effet 3D qui donne l’impression que les sons proviennent de l’environnement.
    • Musique adaptative : Misia Poësis ajuste la musique en temps réel selon le rythme des vers ou l’émotion de la scène (par exemple, un piano doux pour une scène mélancolique).
  • Exemple pratique : Sur la Seine, le public entend les vers récités par les acteurs via le casque, avec un murmure d’eau et un koto japonais en fond pour les spectateurs japonais.

d) Interactivité via l’application

  • Technologie : Application mobile avec une interface intuitive, connectée à un serveur cloud pour traiter les inputs du public en temps réel (par exemple, via Firebase ou AWS).
  • Application :
    • Improvisations poétiques : Le public entre des mots-clés (par exemple, « lune », « silence ») dans l’application, et Misia Poësis génère un poème complémentaire (haïku, quatrain) récité par un acteur.
    • Votes en direct : Le public choisit une direction pour une scène interactive (par exemple, « méditation sur la forêt ou sur la Seine »), influençant les éléments numériques.
  • Exemple pratique : À Samoreau, le public vote pour un thème (« éternité »), et Misia Poësis génère :
    Ewigkeit flüstert leis’ im Schatten der Gräber (allemand, « L’éternité murmure doucement dans l’ombre des tombes »).

e) Costumes et accessoires connectés

  • Technologie : LED intégrées dans les costumes des acteurs, contrôlées par Misia Poësis via Wi-Fi ou Bluetooth (par exemple, avec des microcontrôleurs comme Arduino).
  • Application :
    • Effets visuels : Les costumes des acteurs s’illuminent en synchronisation avec les vers ou la musique (par exemple, une lueur bleutée pour une muse lunaire).
    • Narration augmentée : Les accessoires (par exemple, un livre tenu par un acteur) affichent des vers projetés en AR via l’application.
  • Exemple pratique : À Valvins, l’acteur jouant Mallarmé porte une veste avec des LED qui scintillent comme des étoiles pendant un monologue.

3. Innovations possibles

Pour repousser les limites du théâtre déambulatoire et faire de L’Absolu au jour le jour une expérience unique, voici des innovations pratiques, en s’appuyant sur les capacités de Misia Poësis comme Scénographe Augmentée :

a) Hologrammes autonomes via drones

  • Innovation : Utiliser des drones équipés de projecteurs holographiques (par exemple, technologie Holovect) pour créer des avatars flottants de Mallarmé ou de muses lunaires, visibles sans smartphone.
  • Application :
    • Dans la forêt, un drone projette un hologramme de Mallarmé récitant un poème, suivant le public sur le chemin.
    • À Samoreau, une muse lunaire holographique flotte au-dessus du cimetière, récitant un poème complémentaire généré par Misia Poësis.
  • Défi technique : Nécessite une alimentation stable et une coordination précise (GPS, capteurs LIDAR). Solution : drones avec batteries longue durée et programmation via ROS (Robot Operating System).
  • Impact : Crée une expérience magique et mémorable, séduisant les publics internationaux, notamment japonais, sensibles aux technologies futuristes.

b) Réalité mixte avec lunettes AR

  • Innovation : Distribuer des lunettes AR légères (par exemple, Nreal Air ou Rokid Air) au public pour une immersion sans smartphone, avec des contenus générés par Misia Poësis.
  • Application :
    • À Valvins, les lunettes affichent des vers flottant autour de la maison, avec des effets de lumière synchronisés avec les alexandrins.
    • Dans la forêt, des silhouettes numériques de poètes symbolistes apparaissent entre les arbres, interagissant avec les acteurs.
  • Défi technique : Coût des lunettes et confort pour une utilisation prolongée. Solution : Louer les lunettes pour le spectacle, avec une interface multilingue (français, anglais, japonais, allemand).
  • Impact : Offre une immersion plus fluide et accessible, renforçant l’attrait touristique pour les anglophones et allemands.

c) IA contextuelle basée sur l’environnement

  • Innovation : Équiper Misia Poësis d’un modèle d’IA qui analyse l’environnement en temps réel (via capteurs IoT ou caméras) pour adapter les décors, la musique, et les poèmes aux conditions (météo, lumière, foule).
  • Application :
    • S’il pleut sur la Seine, Misia Poësis ajuste la musique à une tonalité plus mélancolique et projette des gouttes numériques en AR.
    • Dans une forêt bondée, elle génère des poèmes plus intimistes pour maintenir l’immersion.
  • Défi technique : Nécessite une infrastructure cloud robuste (par exemple, AWS IoT) et des capteurs portables. Solution : Utiliser des stations météo portatives et des caméras légères.
  • Impact : Crée une expérience dynamique et personnalisée, séduisant les publics jeunes et technophiles.

d) Son directionnel

  • Innovation : Utiliser des haut-parleurs directionnels (par exemple, technologie SoundBeamer) pour diffuser des poèmes ou des ambiances sonores uniquement à des zones précises du public, sans perturber l’environnement.
  • Application :
    • À Samoreau, un groupe anglophone entend un poème en anglais, tandis qu’un groupe japonais entend un haïku, sans interférence.
    • Sur la Seine, des sons de vagues sont diffusés uniquement près de l’eau, créant une immersion localisée.
  • Défi technique : Installation et calibration des haut-parleurs. Solution : Utiliser des unités portables alimentées par batterie.
  • Impact : Renforce l’accessibilité multilingue et l’immersion, idéal pour un public international.

e) Costumes biométriques

  • Innovation : Intégrer des capteurs biométriques (par exemple, capteurs de fréquence cardiaque) dans les costumes des acteurs, connectés à Misia Poësis, pour adapter les décors ou la musique aux émotions des performers.
  • Application :
    • Pendant une scène intense à Valvins, si le pouls d’un acteur s’accélère, Misia Poësis intensifie la musique et projette des motifs vibrants.
    • Dans la forêt, une scène calme déclenche des décors doux et une musique apaisante.
  • Défi technique : Intégration discrète des capteurs et traitement des données en temps réel. Solution : Capteurs textiles (comme ceux de Hexoskin) et traitement via edge computing.
  • Impact : Crée une synergie unique entre les acteurs et la technologie, renforçant l’émotion théâtrale.

4. Considérations pratiques

Pour garantir la faisabilité de cette mise en scène sur les chemins, voici des aspects pratiques à prendre en compte :

a) Logistique

  • Autorisations : Obtenir les permis pour utiliser les lieux publics (forêt, bords de la Seine, cimetière) auprès des autorités locales et de l’ONF (Office National des Forêts).
  • Accessibilité : Prévoir des chemins adaptés aux personnes à mobilité réduite (par exemple, sentiers plats près de Valvins) et des sessions en journée pour les familles.
  • Météo : Fournir des ponchos imperméables et des abris temporaires (tentes légères) en cas de pluie. Misia Poësis peut adapter les contenus (par exemple, poèmes sur la pluie).

b) Équipement

  • Portabilité : Utiliser des équipements légers et alimentés par batterie (projecteurs, drones, haut-parleurs) pour faciliter le transport entre les lieux.
  • Connexion : Installer des points Wi-Fi portables (routeurs 5G) pour garantir la connectivité de l’application et des dispositifs IoT dans la forêt.
  • Maintenance : Prévoir une équipe technique réduite (2-3 personnes) pour gérer les pannes et recharger les équipements.

c) Public international

  • Multilinguisme : Proposer des sessions dédiées par langue (par exemple, une session en japonais à 14h, en anglais à 16h) ou des groupes mixtes avec des écouteurs multilingues.
  • Culturalisation : Adapter les poèmes complémentaires de Misia Poësis à chaque culture (haïkus pour les japonais, sonnets pour les anglophones, odes lyriques pour les allemands).
  • Communication : Distribuer des programmes papier ou numériques en quatre langues, expliquant le rôle de Misia Poësis et les consignes pour l’application.

d) Budget

  • Coûts : Projecteurs portables (500€/unité), drones holographiques (2000€/unité), lunettes AR (300€/unité, location), développement de l’application (10 000-20 000€).
  • Financement : Solliciter des partenaires technologiques (Hugging Face, Mistral AI) et des subventions culturelles (Région Île-de-France, DRAC, Fonds européen pour le tourisme).
  • Billetterie : Prix des billets entre 15-30€, avec des tarifs réduits pour les étudiants et les locaux.

5. Exemple de scène mise en scène

Lieu : Forêt de Fontainebleau, clairière
Scène : Un monologue de Mallarmé sur l’éphémère, récité par un acteur.

Impact : La scène combine la rigueur des alexandrins, l’immersion technologique, et l’émotion poétique, captivant un public multiculturel.

Acteurs : L’acteur, vêtu d’un costume avec LED, récite les alexandrins de Vinson. Les LED scintillent doucement, contrôlées par Misia Poësis.

Décors : Misia Poësis projette un ciel étoilé sur les arbres via un projecteur portable, avec des vers en AR visibles via l’application :
The fleeting stars above whisper truths untold (anglais, pour un spectateur anglophone).

Son : Le public entend une musique de piano spatialisée via des écouteurs, avec des sons de feuilles générés par Misia Poësis.

Interaction : Le public entre « éphémère » dans l’application, et Misia Poësis génère un haïku récité par un second acteur :
葉落ちる音 / 刹那の詩を詠む / 森の静寂
(« Le son des feuilles qui tombent / Chante un poème fugace / Silence de la forêt. »)

L’Absolu Augmenté : Théâtre Poétique Numérique

Voir aussi

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