Barock

Eine Reise durch den Barockhimmel am Bodensee

Die Tour beginnt mit einem Besuch der Birnauer Basilika und einem atemberaubenden Blick auf den Bodensee. Die nächste Station ist Meersburg mit seiner mehr als tausend Jahre alten Festung. Das klösterliche Erbe dieser Region im Herzen Europas lässt sich hautnah erleben – beim Spaziergang durch die authentischen Räumlichkeiten des Schlosses Salem, im benachbarten Kloster oder beim flanieren durch Schloss und Kirche auf der Insel Mainau. Als nächstes besuchen Sie die Barockkirche St. Martin in Bregenz. Zum Abschluss der Tour geht es in die UNESCO-Weltkulturerbestadt St.Gallen, um den Stiftsbezirk mit seiner barocken Kathedrale und der berühmten Stiftsbibliothek zu besuchen.

https://www.bodensee.eu/de/was-erleben/unterwegs-am-bodensee/reiserouten/eine-reise-durch-den-barockhimmel-am-bodensee-_touroute992

Un voyage dans le paradis baroque du lac de Constance

Le tour commence par une visite de la basilique de Birnau et une vue imprenable sur le lac de Constance. La prochaine étape est Meersburg avec sa forteresse plus que millénaire. Le patrimoine monastique de cette région au cœur de l'Europe peut être vécu de près - lors d'une promenade dans les locaux authentiques du château de Salem, dans le monastère voisin ou lors d'une promenade dans le château et l'église de l'île de Mainau. Ensuite, visitez l'église baroque de Saint-Martin à Bregenz. À la fin de la visite, vous vous rendrez dans la ville de Saint-Gall, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, pour visiter le quartier de l'abbaye avec sa cathédrale baroque et la célèbre bibliothèque de l'abbaye.

Route baroque de Haute-Souabe – Oberschwäbische Barockstraße

Als Barock wird eine Epoche der Kunst- und Kulturgeschichte bezeichnet, die zu Beginn des 17. Jahrhunderts begann, mancherorts – vor allem in Gebieten, die Schauplätze des Dreißigjährigen Kriegs waren – aber auch später. Je nach geografischer Lage (in ländlichen Gebieten wurde länger barock gebaut als in städtischen) dauerte die Ära bis ins letzte Drittel des 18. Jahrhunderts, und es gab verschiedene künstlerische Ausprägungen und Entwicklungen. Innerhalb Europas sind die Unterschiede zwischen Süden und Norden am größten. Eine Unterteilung in drei oder vier Unterepochen ist üblich, deren zeitliche Abgrenzung jedoch nicht eindeutig festgelegt werden kann: Frühbarock (bis ca. 1650), Hochbarock (ca. 1650–1700), Spätbarock (ca. 1700–1730) und Rokoko (ca. 1730–1760/70). Heutzutage werden Spätbarock und Rokoko oft gleichgesetzt, mancherorts – vor allem im süddeutschen Raum, wo sich Rokoko größter Beliebtheit erfreute – wird die Kunst eigenständig bewertet.

https://de.wikipedia.org/wiki/Barock

Barockmusik

Barockmusik, auch bezeichnet als Generalbasszeitalter, ist eine Periode in der abendländischen Kunstmusik, die sich an die Musik der Renaissance anschließt und sich vom Beginn des 17. bis etwa zur Mitte des 18. Jahrhunderts erstreckt. Sie zählt heute zur Alten Musik.

Der Beginn des musikalischen Barocks wird durch die Einführung des Generalbasses in den Kompositionen Claudio Monteverdis markiert. Die Verwendung des durchgehenden Generalbasses kennzeichnet die Barockmusik sowie die Musik der nachfolgenden Übergangszeit, des Rokoko. Eine mögliche weitere Unterteilung, die jedoch nur als ungefähr betrachtet werden kann, ist:

Frühbarock (etwa 1600 bis 1650), unter italienischer Dominanz;
Hochbarock (etwa 1650 bis 1710), mit bedeutenden französischen Einflüssen;
Spätbarock (etwa 1710 bis 1750), mit Tendenz zur Vereinigung regionaler Stile.

Häufig werden Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel als Vollender des musikalischen Barocks betrachtet. Bei den Bachsöhnen und ihrem Umkreis etablierte sich bereits ab den 1730er-Jahren der so genannte empfindsame Stil, der über die Vorklassik der Mannheimer Schule zur Wiener Klassik mit Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart führte.

https://de.wikipedia.org/wiki/Barockmusik

Baroque

Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVI^e siècle et qui se termine au milieu du XVIII^e siècle. Il y a un âge baroque différent selon les domaines, qu’ils soient intellectuels, historiques ou artistiques. Certains critiques y voient une constante culturelle qui revient tout au long de l’histoire comme l’a écrit Eugenio d’Ors.

Si la définition du baroque reste ouverte, comme son étude, on peut en proposer l’approche suivante :

Au sens propre, le terme baroque, qui n’a d’ailleurs jamais été utilisé au XVII^e s., s’applique à un style architectural, créé alors à Rome, et qui s’est propagé dans d’autres pays. De l’architecture, ce vocable s’est étendu à la sculpture et à la peinture, et aux autres formes de la production spirituelle contemporaine.

Si les dates du baroque varient d’un pays à l’autre, on s’accorde à le situer entre le début du XVII^e et la première moitié du XVIII^e s., cela n’impliquant pas pour autant que tout ce qui appartient à cette époque soit baroque.

Entre la fin de la Renaissance et le baroque, on s’accorde aujourd’hui à insérer le style maniériste. D’autre part, une esthétique du rococo est en voie d’être clairement définie. Cette restriction du champ d’application du terme baroque semble utile dans l’effort de clarification entrepris.

Le baroque, qui touche tous les domaines, se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance des formes, la grandeur parfois pompeuse et le contraste, ce même contraste dont parlait Philippe Beaussant : l’époque baroque a tenté de dire « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles ».

À l’origine, le baroque était un terme péjoratif, relevant de la bizarrerie et de l’étrangeté. L’adjectif « baroque » apparaît au XVI^e siècle sous le nom de berrueco (en Espagne) et barroco (au Portugal) pour désigner, en joaillerie, une perle irrégulière.

Le mot « baroque » pourrait aussi provenir d’un moyen mnémotechnique utilisé à la Renaissance pour retenir la façon de construire, en logique aristotélicienne, un des syllogismes de la deuxième figure, Baroco. La bizarrerie qu’on attache depuis toujours au baroque serait née de cette manière futile et pédante de raisonner, pour finir, au XVIII^e siècle, par désigner « la forme la plus extrême du bizarre ».

Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Baroque

Musique baroque

Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l’opéra. Il s’étend du début du XVII^e siècle jusqu’au milieu du XVIII^e siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance, apogée du contrepoint et de la polymélodie, et précèdent celles du classicisme, naissance d’éléments discursifs et rationnels, comme la phrase musicale ponctuée comme dans l’architecture. Les « figures » baroques sont soutenues par une basse continue très stable. Nous pouvons dire que nous sommes à la jonction entre contrepoint et harmonie.

L’ère de la musique baroque débute symboliquement en Italie avec l’opéra de Claudio Monteverdi (1567-1643), L’Orfeo (1607), et se termine avec les contemporains de Johann Sebastian Bach, de Georg Friedrich Haendel et d’Antonio Vivaldi. Jean-Philippe Rameau (1683-1764) et Georg Philipp Telemann (1681-1767), du fait de leur longévité, composent leurs dernières œuvres dans les années 1760 mais, bien avant cette décennie, les compositeurs plus jeunes se sont tournés vers un nouveau style.

Le mot « baroque » vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. Il fut choisi pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture baroque venue d’Italie. Le mot n’a été utilisé pour parler de la musique de cette époque qu’à partir des années 1950 (en 1951, création de « L’Ensemble Baroque de Paris » par le claveciniste français Robert Veyron-Lacroix). Toute connotation péjorative a disparu depuis lors, et le terme tend davantage maintenant à désigner la période de composition que le caractère de l’œuvre.

En savoir plus : https://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_baroque

La musique baroque en Allemagne

Introduction

H. Schütz

J. Pachelbel

Canon in D Major

D. Buxtehude

J.S. Bach

Concerto brandebourgeois n°5

G.P. Telemann

Concerto for Traverso and Recorder in E minor

Autres compositeurs

Agenda

Qu’écoutait-on pour Noël à l’époque baroque ?

Un Noël, des noëls

De nos jours, tout le monde connaît un noël sans même se douter que ces chants ont des siècles d’existence : « Il est né le divin enfant » ou « Venez divin Messie ». Ces poèmes mis en musique racontent la naissance du Christ ou accompagnent les festivités rurales en usage à l’époque de Noël, autour du 25 décembre, se sont développés à partir du XVIII° siècle.

D’abord chants liturgiques en latin, ils sont repris par les peuples qui y ajoutent des paroles en langue vernaculaire. Il n’y donc souvent pas d’auteurs à ces noëls et l’on peut trouver différentes paroles sur la mélodie, en différentes langues. Ces chants assez joyeux, dansants et parfois même grivois ont étés délaissés par le répertoire liturgique mais conservés dans le répertoire profane.Des recueils de Noëls apparaissent à partir de 1520, époque à laquelle le genre devient plus littéraire : La Grande Bible des Noëls, Noëls Bourguignons… Aujourd’hui, ces chants de Noël que nous connaissons, les cantiques, invitent au recueillement et à la joie. D’autres Noëls sont bien plus récents comme « Douce Nuit, Sainte Nuit » qui date de 1818 ! En Angleterre, nous pouvons observer sur le même principe les carols, qui eux sont plus écrits et plus élaborés.

A partir de l’époque baroque des compositeurs savants vont s’intéresser au genre, en écrivant par exemple des transcriptions pour orgue ou des pièces pour orchestre !

La messe de Noël

Qui dit Noël dit célébration religieuse. Véritables bijoux musicaux, certaines Messes de Noël sont devenus des incontournables du répertoire baroque.

La messe de Minuit de Charpentier

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) est considéré comme un des plus grands compositeurs français du XVII° siècle. Il a travaillé toute sa vie pour la cour et laisse un catalogue de plus de 500 œuvres. Vraisemblablement formé par l’italien Carissimi, il a composé principalement de la musique sacrée.

Sa Messe de Minuit semble incontournable : le compositeur célèbre la Nativité en alliant le style polyphonique savant au noëls profanes qui sont pour lui la base mélodique de son travail d’écriture. Ainsi, le second Kyrie est écrit sur la chanson Une jeune pucelle, qui elle-même provient d’Une jeune fillette, qui date de 1576. Ainsi, quand l’œuvre a été créé, chacun pouvait reconnaître les airs populaires à partir desquels a été écrite la messe, lui conférant ainsi une dimension populaire.

Oratorio de Noël de Schütz

Oratorios de Noël de Schütz et Bach

Les compositeurs allemands ont eux aussi écrit des œuvres pour Noël : Heinrich Schütz et Johann-Sebastian Bach, entre autres, ont composé des oratorios pour célébrer la naissance du Christ.Avec « L’Histoire de la nativité pleine d’allégresse et de grâce du fils de Dieu et de la Vierge Marie, Jésus-Christ » (SWV 435) Heinrich Schütz (1585 – 1672) signe un chef d’oeuvre.

Le compositeur reste en étroite relation avec l’office de Noël. Il n’emprunte pas, comme le feront Bach et Haendel plus tard, d’autre texte que celui des Ecritures. L’œuvre n’en est pas moins riche d’un dynamisme et d’une jeunesse superbe.

Oratorio de Noël de Bach

Johann-Sebastian Bach nous propose un oratorio composé de six cantates dans un style polyphonique très riche et brillant ! L’Oratorio de Noël (BWV 248-I à 248-VI) a été composée en 1734 à Leipzig pour être chantée à l’église, avec orchestre, pendant le temps de Noël. Les six cantates étaient associées aux trois jours de fête de Noël, au nouvel an (fête de la Circoncision du Christ), au premier dimanche de l’année et à l’Épiphanie (6 janvier).

Le texte biblique, confié aux récitatifs, est entrecoupé d’arias et de chœurs sur des textes poétiques contemporains de Bach. Bach réutilisent des pages composées des années auparavant.

Les deux oratorios sont basées sur les Évangiles de Luc et Matthieu, mais à 60 ans de différence l’évolution musicale est remarquable. La Nativité était aussi chantée dans les chapelles, les châtelains les plus riches pouvant commander aux compositeurs une messe spéciale.

Ce répertoire sans doute très important reste encore à être découvert. Joyeux Noël à tous, et beaucoup de musique à vous!

Source : https://www.classiquemaispashasbeen.fr/2018/12/20/quecoutait-on-pour-noel-a-lepoque-baroque/

Voir aussi :