Biographie
Né en 1963, Michel Bosc est un compositeur classique autodidacte.
C’est William Sheller qui le convainc, en 1985, de se vouer à l’écriture. Depuis, il a abordé la musique de chambre, la musique symphonique, la musique sacrée et la musique de scène.
De grands musiciens ont salué son talent : le flûtiste Jean-Pierre Rampal (pour un trio de flûtes), les contreténors James Bowman et Bertrand Dazin (créateurs de sa cantate Ils sont là), la soprano Natalie Dessay (pour la mélodie Madinina), John Walz, premier violoncelle de l’Opéra de Los Angeles et Monica Cecconi-Botella, premier Grand Prix de Rome (pour son Elégie pour cordes).
En tant que membre de la Société Marc-Antoine Charpentier, Michel Bosc a écrit des articles analytiques et critiques et rédigé la pochette d’un disque de musique française baroque (pour les Petits Chanteurs de Versailles).
En tant que compositeur, Michel Bosc est l’auteur de plus de deux cents œuvres, dont une partie a été jouée à Paris (Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau, Musée d’Orsay, Palais de Tokyo), Angers, Saumur, Tours, Fontevrault, Annecy, Strasbourg, Lille, Lyon, Poitiers, Toulon, mais aussi à Wavre (Belgique), Landgoed Vilsteren (Pays-Bas), Madrid (Espagne), Brno (Tchéquie), Bruchsal (Allemagne), Pasadena et San Jose (Etats-Unis) ainsi qu’à Yokohama, Tokyo et Kobe (Japon).
En tant qu’orchestrateur, il a réalisé de nombreux arrangements et transcriptions pour des formations symphoniques ou de chambre.
Son œuvre aborde de nombreux genres : symphonie, poème symphonique, quatuor à cordes, opéra, quintette à vent, quintette de cuivres, trio avec piano, concerto, messe, requiem, leçons de ténèbres, oratorio, mélodie…
Il a notamment collaboré avec les chefs d’orchestre Jean-Walter Audoli, Hugues Reiner, Philippe Fournier et Maximilian Fröschl, la soprano Agnès Mellon, le chef de chœur Michel Laplénie, l’ensemble Sagittarius, le quintette de cuivres de l’orchestre national des Pays de Loire, l’orchestre Pasdeloup, l’orchestre national du Kazakhstan, l’orchestre symphonique académique de la Philharmonie d’Ulyanovsk, l’orchestre Européen, l’orchestre instrumental d’Ile-de-France, l’orchestre symphonique Lyonnais, l’ensemble Gabriele Leone.
Tonale, sa musique possède un caractère très personnel, à l’hédonisme farouchement indépendant. Selon le chef d’orchestre Maximilian Fröschl, elle conjugue « la douceur mélodique, la rigueur polyphonique et la puissance des rythmes ».
Plusieurs œuvres de Michel Bosc sont publiées aux éditions Wolfhead music, aux éditions Aedam Musicae, aux éditions Fabrik Music et des recueils sont également disponibles sur lulu.com.
Michel Bosc est également l’auteur :
– de romans : Marie-Louise – L’Or et la Ressource ; L’amour ou son ombre ; La cendre et le calice ; Poste restante ; Heureux, et alors ? ; La théorie du champ de mines
– de contes fantastiques : Le coquillage brisé
– de trois pièces de théâtre : Viendras-tu ? La Chute de Minos ; Loups
– d’un recueil de poésies : Cathédrales ;
– d’essais : Le jouet, miroir de la France, 1900-2000 ; Musique baroque française, splendeurs et résurrection ; Symbolisme et dramaturgie de Maeterlinck dans Pelléas et Mélisande ; Au Bout du rêve, La Belle au Bois dormant de Walt Disney ; L’Art musical de Walt Disney : l’animation de 1928 à 1966 ;
Jill Feldman, soprano incandescente ; Bernard Galais, la discrétion faite harpe ; L’héritage d’Allan Kardec, validé et méconnu ; Langue française et musiques, mille ans d’enjeux ;
– des ouvrages : Mannequins GéGé, Chic de Paris ; Mily de GéGé – La poupée dans le vent
– et une série pour enfants : Les Z’aventures de Zabounette.
Il a rédigé aussi, occasionnellement, des articles pour
La Lettre du musicien.
En savoir plus sur son site : https://www.michelbosc.com/
Essais
Langue française et musiques : mille ans d’enjeux – Michel Bosc
Vidéos
Forêts d’automne
Poème symphonique de Michel Bosc, dirigé par Hugues Reiner à la tête de la Philarmonie d’Ulyanovsk.
Solitude
Solitude est une mélodie écrite par le compositeur français Michel Bosc (né en 1963), pour soprano et piano. Elle figure dans la production « Résonance(s) », portée par Noxe Productions. Construite autour d’un texte écrit par François Coppée, « Le Reliquaire », paru en 1866, cette pièce décrit une Église sombre et isolée, que les Hommes ont fui depuis qu’un prêtre y a été retrouvé pendu. Elle évoque aussi le sentiment de solitude extrême qui assaille un vagabond infortuné, qui pensait avoir trouvé un lieu pour prier et se repentir et qui découvre un triste spectacle où le temps semble s’être soudainement arrêté.
Faustine Picco : soprano Naoko Hirata : piano Captation vidéo : Rafael Iglesias Fernández Ingénieur son : Arnaud van den Broek d’Obrenan Photographie : Francis Payol Performance enregistrée en direct depuis le Monastère des Calvairiennes à Redon (France), les 21 et 22 septembre 2019.
Avec le parrainage des Les Musicales de Redon et le soutien de l’association « Les amis du Monastère des Calvairiennes ». SUIVEZ NOXE PRODUCTIONS SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX : JOIN US ON SOCIAL MEDIAS: Site internet/Website : http://www.noxe-productions.com Facebook : / noxeprod Twitter : / noxeproductions Instagram : / noxeprod Contact mail : contact@noxe-productions.com ADHÉREZ AU PROGRAMME « ÉQUINOXE » ET DEVENEZ UN SOUTIEN ACTIF DE NOXE PRODUCTIONS : JOIN EQUINOXE SUPPORT PROGRAMME AND BECOME A NOXE PRODUCTION’S ACTIVE SUPPORT: http://www.noxe-productions.com/equinoxe
Solitude
François Coppée
Je sais une chapelle horrible et diffamée,
Dans laquelle autrefois un prêtre s’est pendu.
Depuis ce sacrilège effroyable on a dû
La tenir pour toujours aux fidèles fermée.
Plus de croix sur l’autel, plus de cierge assidu,
Plus d’encensoir perdant son âme parfumée.
Sous les arceaux déserts une funèbre armée
De feuilles mortes court en essaim éperdu.
Ma conscience est cette église de scandales ;
Mes remords affolés bondissent sur les dalles ;
Le doute, qui faisait mon orgueil, me punit.
Obstiné sans grandeur, je reste morne et sombre,
Et ne puis même pas mettre mon âme à l’ombre
Du grand geste de Christ qui plane et qui bénit.
François Coppée, Le Reliquaire, 1866
Lux Æterna & Pie Jesu – Michel Bosc (Extraits du Motet de Lérins ; CRÉATION)
L’Ensemble Sottovoce est fier de vous présenter deux nouveaux extraits du Motet de Lérins, interprétés lors de la saison estivale 2017. Le Motet de Lérins est une pièce écrite par le compositeur français Michel Bosc (né en 1963), en Septembre 2015, pour l’Ensemble Sottovoce. Ce motet est dédié à la mémoire de Leandra Scappaticci, musicologue et paléographe italienne, disparue tragiquement à l’âge de 41 ans. Il porte le nom des Îles de Lérins, lieu très cher au coeur de Leandra Scappaticci. Les Extraits du motet qui sont interprétés sont les suivants : 00:00 – Lux Æterna 04:10 – Pie Jesu
Ces enregistrements ont été effectué en l’Église Saint-Jean-du-Baly de Lannion et en l’Église Saint-Pierre d’Arradon (Bretagne, France), les 18 et 26 Août 2017. L’Ensemble Sottovoce est un quatuor vocal français, fondé en janvier 2011, qui réunit d’ancien élèves de la maîtrise de Sainte-Anne d’Auray, ainsi que des conservatoires de Vannes et de Lorient.
Angéline Johnston : Soprano Hélène de Saint Roman : Soprano Tristan Fourault : Ténor François Le Mer : Basse Laudine Bignonet : Piano Ingénieur son : Nicolas Haezebaert
L’Ensemble Sottovoce tient à remercier tout particulièrement le compositeur Michel Bosc pour cette pièce magnifique et Monsieur Louis Castelain, mari de Leandra Scappaticci, pour son autorisation à la diffusion de cet enregistrement. Plus d’informations : Sur le compositeur de la pièce – Michel Bosc. Compositeur Français né en 1963 – Plus d’informations : http://www.michelbosc.com/ Sur l’Ensemble Sottovoce : Page Facebook : / ensemble.sottovoce Twitter : / esottovoce Site Internet/Website : http://www.ensemble-sottovoce.com
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