« Cette œuvre, baptisée en écho au portrait de Jean Cau qui voyait en lui l’archange-poète de l’après-guerre, explore la trajectoire d’un génie dont la grâce et l’insolence furent les seules barricades contre le réel.
- L’Éventail de l’Archange : Petit Opéra de la Métamorphose — Une Œuvre d’Art Totale
L’Éventail de l’Archange : Petit Opéra de la Métamorphose — Une Œuvre d’Art Totale
L’Éventail de l’Archange n’est pas une simple pièce de théâtre, mais une architecture sensorielle où fusionnent tous les arts chers à Olivier Larronde. Conçue comme un « Éventail d’Arts », cette œuvre lie indissociablement le verbe, la scène, la mélodie, le geste et la ligne.
Ici, chaque pli de l’éventail déploie une discipline différente pour raconter la trajectoire du « Prince de Saint-Germain » vers son épure finale.
Un Dialogue Permanent entre les Arts
- Poésie & Théâtre (Le Verbe) : Le texte de Larronde, dense et rigoureux, est le cœur du livret. Porté par des voix tragiques (hommage à Maria Casarès), il devient un matériau sonore qui sculpte l’espace.
- Musique (L’Accord) : Une partition originale qui évolue avec le destin du poète. Des échos de clavecin néo-classique évoquant Couperin et Sauguet (Acte I) aux dissonances nocturnes d’un jazz écorché (Acte II), pour finir par le dépouillement d’une flûte seule s’effaçant devant le silence (Acte III).
- Peinture & Scénographie (La Ligne) : Le décor n’est pas fixe ; il est une toile vivante. Les perspectives de Balthus, les lignes nerveuses de Giacometti et les visions baroques d’André Beaurepaire sont projetées et intégrées à la mise en scène.
- Danse & Éventail (Le Geste) : L’éventail est le chef d’orchestre de la chorégraphie. Objet de mode au Palais Galliera, il devient instrument de danse métaphysique. Le mouvement des corps répond au déploiement de l’objet, créant un « ballet du souffle ».
La Structure des Trois Actes : Une Ascension vers le Vide
Acte I : Le Prince de Saint-Germain (L’Apparat)
- Lieu : Palais Galliera (ou Salon de Misia Sert)
- L’Art dominant : La Mode et le Salon Poétique
- L’Atmosphère : L’aristocratie du talent et du sang. Un luxe de soie, de bijoux Lacloche et de vers de circonstance. Larronde est une icône solaire, le centre d’un ballet mondain qui prolonge l’éclat des grandes réceptions de l’après-guerre.
Acte II : Le Reclus de Pigalle (L’Ombre)
- Lieu : Théâtre du Nord de Paris
- L’Art dominant : La Peinture (ombres et volumes) et le Théâtre de rupture.
- L’Atmosphère : La chute dans le « noir Genet ». La poésie se confronte à la chair et à la marge. L’éventail se fragmente, les costumes se déchirent, la musique se brise sous la tension des marges parisiennes.
Acte III : L’Exilé de Samoreau (L’Épure)
- Lieu : Maison Mallarmé / Bords de Seine
- L’Art dominant : La Poésie pure et le Silence.
- L’Atmosphère : L’hommage à Mallarmé. Le retour à la nature originelle. L’éventail, devenu blanc, ne sert plus qu’à lire le vide entre les mots. C’est la fin du spectacle et le début de l’éternité.
Note de Vision
Cette œuvre est un Éventail d’Art qui se referme lentement sur son secret. Le spectateur ne regarde pas une représentation, il entre dans un rituel où la beauté est la seule barricade contre l’oubli.
Commentaire
Cet opéra n’est pas une simple mise en scène de la vie de Larronde ; il fonctionne comme un planétarium vivant de sa constellation. Chaque acte, chaque art et chaque lieu s’articulent autour d’une figure ou d’une influence majeure qui a « gravité » autour du poète.
L’opéra illustre cette constellation de trois manières fondamentales :
1. La Topographie des Influences (Les Lieux-Mondes)
L’opéra déplace physiquement le spectateur vers les centres de gravité de la galaxie Larrondienne :
- Le Palais Galliera (L’Éclat) : Illustre la constellation Mondaine et Aristocratique. C’est le pôle de Misia Sert et de Marie-Laure de Noailles. Ici, Larronde est une « étoile » sociale, un astre poli par le regard des mécènes.
- Le Nord de Paris (L’Ombre) : Illustre la constellation des Marges. C’est le pôle de Jean Genet. L’opéra montre ici la face sombre de la galaxie : la dérive, la nuit, et la poésie comme un cri de survie.
- Samoreau (Le Silence) : Illustre la constellation Spirituelle. C’est le pôle de Stéphane Mallarmé. C’est le point de retour, là où toutes les étoiles s’éteignent pour ne laisser briller que le Verbe pur.
2. Le Dialogue des Arts (La Pluridisciplinarité comme Miroir)
La constellation de Larronde était composée de génies issus de tous les horizons. L’opéra leur rend hommage en intégrant leurs disciplines directement dans la structure :
- La Musique de Sauguet : Incarne l’esprit léger et profond du Paris de l’après-guerre.
- La Ligne de Giacometti : Les silhouettes étirées des danseurs ou des décors rappellent la solitude verticale du poète et de ses amis sculpteurs.
- Le Costume de Chanel : Rappelle que Larronde était une créature de style, dont l’armure de dandy a été forgée par les mains de la Haute Couture.
- L’Orfèvrerie de Lacloche : Symbolisée par l’éclat des accessoires et la précision du geste, elle représente le socle de fidélité et de rigueur artisanale de sa vie.
3. L’Éventail comme Connecteur de la Galaxie
L’éventail est l’objet-symbole qui permet de lier ces mondes souvent opposés (le luxe de la rue de Lille et la rudesse de Pigalle).
- Déployé : Il montre la face publique, la constellation brillante (les dîners, les adoubements).
- Replié : Il montre la face cachée, le secret, la barricade mystérieuse.
- Fermé : Il illustre la fin de la trajectoire, l’extinction de la galaxie dans le silence de Samoreau.
En résumé
L’opéra est la synthèse visuelle de la constellation. Il permet au spectateur de comprendre instantanément que Larronde n’était pas un poète isolé, mais le noyau magnétique d’une époque.
« Cet opéra ne raconte pas Larronde ; il donne à voir le ciel dans lequel il a brûlé. »
Art et Culture en Pays de Fontainebleau 